烈日蒸出烟雾，两旁楼宇屏障，窗外退流如浆。

有十几个版本吧由始至今，忽然想证实一下。

罗大佑。。潘越云。。孟庭苇。。齐秦齐豫。。南方二重唱。。永邦（是谁？）。。阿桑。。零点。。陈洁丽。。小非。。林志炫。。。。。。

而这个是谁唱的？

日光绰绰掩映，骤然凝静，冰蓝下来，点点滴滴。

8月8日，上海，立秋。请将琐事入瓮封存。

这两晚的圆月，旺盛得近乎妖异。

南昌路、思南路、建国路、复兴路、香山路、淮海路，再，新乐路、东湖路、富民路、巨鹿路、华山路，再，乌鲁木齐路、复兴中路、湖南路、高邮路，再，衡山路、东平路、汾阳路、桃江路……盲乱走，我以为自己要看街道，看梧桐，看建筑，看新人旧颜。然而，我不记录、不归纳、不总结、依旧没有方向，最后也只好跌坐一地，虚脱发呆。不停走，原来是一种情感堵截。

我有多久没见你们？我在想。忽然闪过雅妮博客上一句：年后一只烟，不要再想着过去。拍着我半张在抽烟的脸，红色围巾。

我在东平路藏龙坊的橱窗前停了一下，再继续走，无目的地。我从来就没有宽容过。

去年差不多这个时候，我也是一个人走，加完班，狠狠呼吸一口，算是了断。然后，沿体育西走向天河北那茶餐厅，吃个饭，过了生日。跟自己说，没有所谓，走就是。那时，我在惩罚自己。

谢谢那些蛋糕，我没有想过。

又一年。

方圆起革命

确实是仪态万千，确实是美不胜收，但扛了几个世纪的繁文缛节衣饰，女士门的头脑与身躯终要与时俱进。世纪之初，工业文明晨光普照，开启了Art Deco装饰艺术风格的门楣。在包豪斯的变革下，现代设计理论走上新途，构成主义奠基人塔特林（Tatlin）把各种材料在一系列几何造型的基础上作出研究，认为材料和有机组合的造型是一切设计的基础。体现在Art Deco 上，主要是强调几何图形和多点透视。1925年，Art Deco在法国的“世界艺术装饰和工业博览会”上绽露锋芒，太阳光芒、闪电的形状，体现着未来主义对未来新生活的向往与热情，而象征着20 世纪人类文明的汽车发明之后，汽车机械零件的直线，棱角，齿轮组的简洁明快，都成为Art Deco风潮之下，设计师的灵感源泉。与设计大趋势密不可分的时装体系，很快就“感染”到这种明快并带着刺激的审美，不难想象，1937年以针织服装名扬欧洲的法国设计师Anny Blatt，一件款式与今天无异、圆方块组合的几何图案针织上衣，在抛出当时，曾引起怎样的艳羡或哇然。在随后二三十年岁月里，各种现代艺术观念纷纷迭起，在抽象派、波谱艺术（POP Art）、光效应艺术(OP Art)等思潮的启发之下，设计师们将那些线条简单的几何构成“玩”得淋漓尽致，而起用对比强烈的补色，更将往日柔媚或华贵矜持的女服色彩，变革得大胆鲜明。 

潮代几何

今天被奉上神坛的Yves Saint Laruent圣罗兰大师，60年代初设计的“几何服装”，直到今日依然让人津津乐道。Yves Saint Laruent于60年代初声明雀起，冲击陈规，强调女性自然线条美具有哲理性的设计另他很快成为时装王国与名利场上的红人。除了一众社会名流以外，蒙特里安、安迪沃霍尔、毕加索这些巨匠们都是圣罗兰派对上的座上客，众所周知，艺术家、时装设计师与娱乐明星向来是金三角组合，同光辉共锋芒，相互启发创作灵感。圣罗兰一件取材与蒙特里安经典作品《构成》的连身裙，一下子也让自己这次出手也成为经典，蒙特里安笔下那些以黄金比例分割、框以黑色边线、用红、黄、蓝三元色平涂的“方方格格”转移到线条几近笔直的背心裙上，配以当时非常时兴的幼年、消瘦、表情冷漠的模特气质，简直是另一款生动可触的“冷抽象”。60年代后期，现代主义建筑经过近半个世纪的风浪走向成熟，并开始成为流行，那些极简的几何结合又再令时装设计们目光灼灼，这个时候，所谓的“几何”元素已不仅停留在图案方面，设计师们开始结合建筑的形态构成来思考服装结构的剪裁样式。60年代另一股“浪潮”是宇宙风格，人类登上月球之后，社会上对太空的狂热持续燃烧，那么，“圆”便成为了月球、宇宙飞船、太空人服装、光晕等一系列与太空相关的物体最具代表形的符号。精彩激烈的60年代，还有一位服装设计师的“几何之作”另世人念念不忘的，她就是Mary Quant，除了设计出世上第一条超短裙以外，1964年，她还与Vidal Sassoon一同创出“几何发型”。而讲究几何立体美感的有型短发剪法，成为了今日Vidal Sassoon沙宣的金漆招牌。   

几何回潮

从上世纪70年代过渡到80初年代，那些“劲舞狂热”无忧无虑的的娱乐生活，让时装像圣诞树一样闪闪发光色相离奇。带着思辨与克制的几何潮，也被疯狂夸张的Punk Look掩盖。时至今日，几何回潮下，Chanel的黑白粗间横扫前两年的潮流热灶，今季Sonia Rykiel的黑白细间又登峰预T台聚焦；Paul Smith从男装衬衣到包装标识都有色彩变幻的竖条纹、而 Jean Paul Gautier的水手服连同Le Male男香早就俘虏了太多Metrosexual；昔日小格子小圆点长裙都是乖巧青纯少女的标志，到了川保久龄手中，便成了解构主义剪裁下特立独行的外衣……今年春夏时装开季，Louis Vuitton、Hermes都或张扬或含蓄地甩摆着大中小号格子长裙，不管走出来的步子是回归自然的还是都会贵妇的，在白热化的服装设计领域，大师个人的光辉都是往日事，只有不断回潮的经典元素，才依然是无数大师旗号之下或是独门特户新贵的设计宝典。“几何”蹦跳到一个全球化的年代，它不再是前卫象征，它太“熟口熟面”，但它曾经经历的时代气质，却另时人回味无穷，也是生活场景中包括家居、服饰、用品等种种细节一种很有意思的形式指向，试想象一下，某位朋友的家如果被设计成蒙特里安的抽象画主题，或者她/他特别钟情黑白格子的眼镜，又或者喜欢横简T，难道这不是非常fuuuny有型的一件事？ Inspiration ：

Art Deco、POP Art、 OP Art、宇宙风格、抽象主义、现代派建筑

有时，会错过城市的天际线。

字句还在，每个标点都在。

笔划一样、脉络一样、足迹一样、航帆一样带我穿行的羽翼，附着，会渐渐丰盈。

曾经，并一直答应。

对面人放起周旋。元神失，坐不住。

谬误：人生的种种解释——“水仙”、“樱花”、“孔雀”

                                             ——黄碧云《后殖民志》

我常说得，误会重重：你以为是……其实。

野地开满水仙花，黄与白。水仙是春天最初的花朵，和水仙共存的还有雪滴花。樱花开了满枝，只是一个感觉，看不清楚，只觉得眼目很模糊，微微白，在枝头。天气好的时候，有阳光，孔雀便跑出来，开屏。雄的开屏，“磁磁”声，振动，让自己的屏美丽点。张着屏，给母孔雀看。母孔雀没兴趣，只低头啄食。雄孔雀开着屏，围着母孔雀转，老要站在母孔雀前，给母孔雀看，一只不睬，去演给另一只看。都不睬，连在旁的白鸽和乌鸦都演给它们看。下雨就收起屏，躲在林中，闲踱。

春天是那么盛大，水仙、樱花和孔雀，互不知晓，却细细埋伏，逐一盛开，成了春天。

所以说，春天是一个阴谋。

然而对于每个光临贵境的城外人来说，重庆城扑面而来的，还是那份独一无二的本土性——浓烈的、辛辣的、混杂与艳治。若用色彩去形容这个城市，那重庆的色相勿庸置疑是红色，这红在于它满城漫溢的火锅辛辣气、红在它夜夜笙歌的沸腾不止、红在满街长相标志身材火辣的重庆女子，也红在与生俱来，再现代化也难以洗脱的，山城人如酒刚烈的个性。

齐欢唱同庆贺  

从90年代起渐次建成的广场，其空间构成之错落特色、尺度之大、人潮之多，足以令我们这些沿海城市的人叹为观止。重庆不像其他城市，以一两个大型广场作为城市中心集聚，而是根据区域分布而各自兴建大型商业广场各成中心，比如渝中区有著名的解放碑广场、朝天门广场、江北有北城天街商业广场、沙坪坝区有三峡广场等，这些广场，动辄就是在山城内圈地数万平方米而建！王府井、美美、上海华联、屈臣士等分量十足的百货企业进驻、Cartie不居人后，是目前为数不多率先进驻重庆的奢侈品牌（听闻LV当初也有在重庆开设旗舰店意向，无奈最终被成都夺得）；数不清的食肆和娱乐场所、各色别出心裁的boutique，环绕广场霓虹闪熠……而，真正进入各种店铺消费的人数比例却相对有限，重庆人更多是利用广场空间，来实行嘉年华般的集体狂欢。

各色人等混杂，各段年龄层在广场上各据其地、各取所需。每逢入夜，年青男女在谈情说爱、依偎广场各处的山林水景，忽而听到有人高分贝吆喝“老婆～～～我爱你！”的话不需惊奇，在这个性格刚烈氛围热炙之地，这种袒露直白的表达司空见惯；新生代聚会，着装精致、新潮大胆，在他们身上，可以照见中国一线城市同龄阶层的优越与张扬；时尚美女与棒棒，形象截然不同却同为重庆“特产”，也与城市任何人一样公平享有广场的热闹繁华。重庆女子皮肤之细腻、五官之小巧、身材之玲珑、个性之感爱感恨早就明名，她们衣着色彩斑斓，着力打扮，结对成群游逛广场，一声声“要得要得”（重庆话“好的”）听得人心花开放，她们身上，还未出现国际都市女性那种普遍的优雅淡漠，倒是有着重庆火锅般，货色生香的辛辣劲头。至于“棒棒”，虽是挑货的苦力，但于堂皇商厦之中依然自在自得，映衬之下虽显突兀，但这种职业恰恰最是重庆难以磨灭的码头文化根源写照。听说在重庆，无论随时随地，只要抬头高呼一声“棒棒儿”！便会有三五成群的棒棒们一涌上前“听候差遣”。

更为壮观的，是中老年组成的各种健康舞“方阵”，喧嚣强劲的乐声中，在广场上整齐划一同步移动。关于重庆人夜不归家的原因，也曾咨询各人，答案大多是说，可能作为中国三大火炉之一，重庆由于天气太热的关系，晚上大家都不愿呆在闷热潮湿的家中而纷纷倒户外纳凉。如今居住条件虽然得到改善，但“夜不归家”已成习惯，于是这些诺大的缤纷广场，便成为市民“齐欢唱同庆贺”的最佳玩乐场地。

疯狂城 嘉年华

誓死不会忘记电影《疯狂的石头》最后一幕，贼人小军走投无路，强抢来一条“毛毛虫”面包，被包店店主追杀于弹簧般曲折的环城立交上。黑色幽默，从故事本身一路带至这个城市发展的background。由于地势复杂，重庆有着十几层迂回盘错的立交桥工程，而这些立交桥于城市空间关系，去到最疯狂程度的典型，从菜园坝立交及经外滩商场一处则可见一斑：建成后的菜园坝立交将是重庆最"高大"的立交桥。从它最底层的道路标高到最上层的道路标高之间相差了60米。60米刚好是重庆市建筑设计规范中区分二类高层和一类高层建筑的界限，是20层住宅楼的高度。我们来看看，巨大混淋土构筑物从天空飞过，地面的建筑为了避让它，被截掉一半，却丝毫不影响它仍然顽强的被继续使用。从来没有一个城市有着这般魔幻的景像，而这，也是当下重庆城市一个典型剖面。

瓷器口的断桥与乡土嘉年华确要见识一下。

一幅高歌猛进的繁荣图景伴照亮着整个新重庆，但重庆面积是京、沪、津三个直辖市面积的2.4倍，人口是前三个直辖市人口总和的83％，所辖区县是前三个直辖市总数75％，农村人口占重庆人口81％，有300万贫困人口等待脱贫……如何解决发展动力问题，如何解决传统产业振兴，如何有效地融入全球化分工体系中，是直逼重庆而来的三大问题。

摩天大厦与破败桥洞人家为邻，富商大亨与市井贫民混杂，让你不知道你看到的究竟是一片百废待兴的老旧古城还是一个现代都市。重庆的疯狂处，正在于它空间的颠簸落差中，暗藏的无限种可能发生，让人感到突兀诧异、也另人刺激兴奋。

直辖10年，才在“国际化大都市”的金漆牌坊前见得浓妆的ChongQing City，依旧泼耍她的暴烈与艳治。

南滨路“酒楼一条街”露天饭局望过江北那边。重庆常自拟是“小香港”。。。离远看一点点。。。还是30年前的。。。

三峡广场晚上热闹得很，不想再吃辣菜，于是经常帮衬右边那家味千。

千全城得两间“星仔”，一间在三峡广场一间在北城天街广场，北城间好D，三峡广场那家真系飞晒乌鸦

瓷器口，当年码头，你估下那一块块布架后面是什么咧？ 

就系打气球感无聊囖 

凝空断桥，桥底仲要画晒花纹，劲啊！

乡土嘉年华过左会期，现在水静河飞，去画舫食海鲜啦笨。

瓷器口外围的烂鬼手工艺商店没东西看的，自己走进去一点，逛逛真实点的居民生活好过，前面遇到条藏獒

“春田在哪里呀春田在哪里？” 第一次见面，在白云山顶，吃饭唱歌演戏，跳跳跳。

小朋友节前一日，以前大家族的人在MSN上玩游戏，不管那些兔兔桥桥背后的含义暗示，当童话听。

摘录了下来。“小兔儿乖乖把门开开”。。。

那天，8楼后座的儿童还未毕业，就已经要再见。。。

什么时候，怎样地拥有着一座城市？

曾经誓愿要翻遍城市的每个角落如同翻寻藏匿于口袋的一枚硬币，要数得出每级台阶的年岁，讲得出每段典故的章节。我是城市的导游，更是城市的旅人。

想像庇护下，城市是一台戏。在老街徘徊，拥挤盘旋于假日沸腾的商圈；子夜观看摩天大厦的庞然巨大的静默，冲出地铁，顷刻遇上黄昏。。。

那么多城市，那么多种不同的气味。闭上眼，你便可以用嗅觉来辨认城市。这个城市总有青苔与湿木味；这个城市，脂粉气温润弥漫；这个城市，就是一锅贯满花椒八角的热辣沸腾；这个城市，有烈日下的焦枯。。。

城市，也可能只是一个人。门楼墙隅一事一物，只为一个名字存在，若此人消逝，城市便坍塌，一去不返。

城市越熟悉，便越存心要得到迷路的快感；城市越陌生，越要追寻它与自身的相似。你的想像，就是城市的中心。

想像与真实永远落差，然而当你离开身处的城市，便无所谓这个城市的真实。城市，也因如此，而永远无法抵达。

我的城市，因我的无法抵达，而永远存留在想望当中。

不走大路，斜驶进路一旁的外白渡桥，听说有了百年岁月。有分量的东西，任凭都市的起起落落，浮华轻狂还是苍凉颓靡，终不为所动，耐看矜持至此。

那一年的外滩，没有对岸东方明珠一众、没有高架路、没有Armani、没有Cartie、没有旅行团、没有中国特色的cam style宣传标语。。。倒片，回放一遍外白渡桥的当年。

落桥又进小路分枝，上海早晨，有高挑的门楣。

暮春，风凝静

日光、回暖、凉风、嫩芽、花潮、落樱飞絮……

午后学生们闲散小聚，樱花树下，衣裙飞扬。擦身而过，忽然羡慕起来。

我对上海全部印象，都定格在正午的同济校道和凌晨高速路上，都市繁华过后的剩余。

广州这时候是什么样子？我看见那时的自己，走出冷调地铁，越过人流渐稠的商场，手里握着随时将响起的手机，迎上那些熟悉的名字，迎上那个夏日的黄昏。。。。。。

樱花荼靡的光影下，谁又在乎你，是否看得见自己？